ディオールの2026-2027年秋冬オートクチュール：彫刻とファッションの対話が生み出す、新たな美学

ディオールは2026年7月7日、2026-2027年秋冬オートクチュール コレクションを発表しました。本コレクションでは、クリエイティブ・ディレクターのジョナサン・アンダーソンがアメリカの彫刻家リンダ・ベングリスの創作物と向き合いました。オートクチュールの言語を通して、彫刻とファッションの対話が探求されています。

本コレクションにおいて、ジョナサン・アンダーソンはオートクチュールの手法を通じてリンダ・ベングリスの創作物に向き合いました。ベングリスの作品は二次元の素材からノッティング、プリーツ、造形といった手法で三次元へと変容し、クチュールも生地に彫刻的な形を与え、身に着けることでその造形が際立つ点で同様の変容を遂げます。アンダーソンはこのつながりを出発点とし、手作業によるプリーツ、ノッティング、ドレーピングといった物理的なジェスチャーをさらに発展させました。

リンダ・ベングリスがインドのグジャラート州アーメダバードと長年築いてきた関係は、いくつかのクチュール作品に反映されています。彼女がアーメダバードのサラバイ邸滞在中に目にした鳥たちからインスピレーションを得て1970年代後半に始まった「ピーコック」シリーズは、鮮やかな色彩の花柄やビーズの装飾によって再解釈されました。

ジョナサン・アンダーソンは、この一連の作品に関する研究を進める中で、インドの工芸、特に18世紀のチンツの伝統に注目しました。ハンドペイントやブロックペイントが施されたこれらの精巧な綿織物は、ヨーロッパの装飾芸術に深く永続的な影響を与えました。専門のディーラーから入手したチンツやアンディエンヌのアンティークの断片が、「プティ ディネ」や「レディ ディオール」ミニバッグを彩っています。

アーメダバードの風景は、ジョナサン・アンダーソンのクチュールにおける新たな探求の糸口をもたらしました。彼はアーメダバードの比較的豊かな自然環境を、リンダ・ベングリスが自宅兼アトリエを構えるニューメキシコ州サンタフェの乾燥した気候や透き通った空気と並置しています。コレクションのフローラルな側面や色彩表現は、これら二つの対照的な風景を想起させます。

ディオールの2026-2027年秋冬オートクチュール コレクションは、ジョナサン・アンダーソンがリンダ・ベングリスの彫刻的アプローチとインドの工芸に着想を得て制作されました。コレクションは、手作業によるプリーツやノッティング、ドレーピングといった技術と、アーメダバードとサンタフェの風景から着想を得た色彩やフローラルな表現が特徴です。